星期四跟大姐還有姐夫一起去看米勒畫展，人實在是……超……多……的，我們
都排到植物園的蓮花池後頭啦！排了2個小時又10分鐘才進入展場~我想展示的最
後一天(9/7)應該人更多吧!?
還好姐夫有幫我們站一下，不然真的會斷腿XD…
進去歷史博物館再排３０分鐘才真正進入展場中（所以排了２小時又１０分鐘）
這裡頭的畫大部分都很大而且都是油畫，導覽員說因油畫在當時才能被稱為是
「正品」，其他像是水彩畫呀~粉彩畫呀…等都算是「草稿」性質很難留存
下來；大幅主要原因能賣出更好的價錢囉~^__^
PS：導覽員超專業的啦！講好多跟介紹沒有的知識，而且很幽默，在最後面才
看到他在導覽，實在是太可惜了！
在裡頭只有買一本米勒的畫作及解析，不過米起書籤馬克杯雨傘…等米勒周邊
商品，我覺得最實用也最划算了^^
→現在我們就一起進入米勒的世界中吧←
★以下圖片非拍射於展場內，而是所購買的圖析本中的圖片翻拍；依動線介紹★
＊＊這是米勒一家人的照片 ＊＊ ■作品：尼韋內的耕作，第一次鬆土 真的就跟真的沒兩樣，我爸媽比我早去看，就說一看到這幅實在就像是實景
■畫家：波納 (1822-1899)
拍照般的真實~果真，因為這幅畫相當大，所以可以將細部看得相當清楚，
就連牛「流口水」也畫得好像「正在」流一樣’雖然不是Millet畫的，但是
卻相當的震撼人心
■畫家：米勒
■作品：查理．弗亞當
了解模特兒的表情，但過大的衣服加上刻意擺出成人姿勢，使查理變得很不
自然，之後Millet向好友Sensier表示因當時還年輕啦！經驗不足，但也不以
此作品為恥；不過整體配色還是很不錯喔！有畫過油畫的人應該知道，如
果一開始能畫出這樣的成果…應該可以被稱為是天才了吧~哈
■作品：兩名浴者 傳完畫展展覽Millet作品時，Millet聽到兩人的談話
●畫家：杭特(1824-1879)
●作品：農婦(不附圖)是讓美國認識並愛上Millet的最佳推手
■畫家：米勒
A：「你知道這畫家是誰嗎？」B：「是叫Millet只畫裸女的畫家」
Millet聽後深感羞辱，之後便對老婆宣布從此不再畫裸女，而踏上農村景色之路
■作品：楓丹白露農舍中庭 畫風與Millet相去甚遠，卻是Millet的仰慕者，曾到巴比松的畫室看Millet，當
■畫家：德崗(1803-1860)
他看到Millet的畫時說了一句：「啊！這就對了，這是我盼望的畫」(但在他畫
中我沒有看到Millet畫中的特質)，他跟Millet只談畫，卻不曾走到Millet家中，
僅做畫家層面的溝通。(我想只有超然藝術家才有辦法醬子吧XD..)
尚-法蘭斯瓦．米勒被公認為十九世紀最偉大的畫家之一。他所畫的
《晚禱》和《拾穗》早已成為西方藝術的兩大代表作；這兩幅畫有
用玻璃框著，且離我們約有 一公尺 遠，所以無法近距離接觸，不過
我一直以為很小一幅，沒想到還蠻大的說！
■畫家：米勒
■作品：晚禱
自首展以來不斷受到臨摹、翻版，在字典、名信片、餅乾盒等各式各樣的物品 這幅畫和米勒絕大多數的創作一樣，是出自於記憶的回想，而非主題性的創作
上都印有它的複製品。
。儘管畫中肥沃、黝黑、泥濘的土地，夕陽餘暉的暮色和人物的姿態，都是長
年觀察經驗累積的結晶
甚至因為樹大招風，在1932年被一個「想要吸引全世界注意」的精神異常者割
裂損毀(不過我很仔細看，並沒有看到有被損壞的痕跡呢！可見是請專人仔細修復)
超現實派畫家達利也將自己的幻想投射在這幅畫上，提出了新的詮釋：這是不是
一對夫婦在亡兒的棺木前禱告呢？(還真敢講呢@@”)
■畫家：米勒
■作品：拾穗
是米勒十年觀察與研究的成果。
三個婦女分別裹著藍、紅、黃三種美麗原色的頭巾，相貌特徵幾乎全被遮蓋了。
進步主義的藝評家卡士坦尼亞里（Castagnary）寫道：「這是一幅很美、很簡單
的藝術品。作者無意做任何宣示。儘管畫面所繪的確尖銳，但卻超乎於擁護任
何立場的激情，以不造假也不誇張的方式再現大自然真實、偉大的篇章，殊堪
與荷馬、魏吉爾的史詩相媲美。」。許多人都在這三個拾穗女的身上看到了雅
典巴特農神殿雕像的影子、吃苦耐勞的生活賦予她們雕像般沉重的身軀，長年
的操勞使肢體越來越沉重，習慣於彎腰工作之後，腰桿就難以伸直了。
不知道是不是從小看到大，看到真品別人都會有種感動的FU~，我卻只體會到
看到真跡的崇敬FU~
■畫家：米勒 繽紛的色彩才是創作的主軸，五顏六色相互呼應，相得益彰。這幅畫以粉紫、
■作品：春天(1868-1873)Millet於1875逝世
嫩綠、淺棕等明亮色調為主，雷雨進入尾聲的深紫色天光為輔，詩情畫意，
美不勝收。此畫承襲了北方風景畫派的傳統，講究無微不至的觀察，還有似
乎在右方樹下避雨的微小人物，在烏雲密布的天空下，不可駕馭的大自然反
映出人類的渺小無助。但這幅畫也受到了新繪畫的影響，追求迅速直接的感
覺及印象，對於明亮度的要求也越來越高。
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